Geometría sensible

Currículum

Marcelo Larrosa Martinatto. 

Plastic artist and teacher in fine arts – UdelaR. 

Montevideo, 1971. Study with Carlos Medina/(Barquisimeto) Venezuela. /Disciple of Julio Alpuy and Anhelo Hernández/Desde1999 exhibits in south and North America; Also in Europe/2003 gets a scholarship in Palazzo Spinelli Florence Italia/2003 Passion et raising D a constructive espírit-Biarritz France./DESDE The 2007 creates workshop at the behest of Julio Alpuy and teaches based on constructive principles in the Hacer./2013 Museum of Contemporary Art the country. /2015 is part of the Katoen Natie collection; A work is reproduced in the book "Art of Latin America" by Laurens Dhaenens Belgium/http://inveroart.com/tag/larrosa/2015, Abstract art Uruguayan Saronno; 2016, Milan/constructivo-Madi Torino Italia; Bs. As. Argentina/Conocen in its studio in Milan to Tomas Maldonado. It shows "the revolted tradition" at the National Museum of Visual Arts – Montevideo, 2017. Context Art Miami/2017/2018 RoFa Projects LA Art Show/2018 Volta Art Fair/2018 Art Marbella. Sample: Constructivo-Madi-deconstructivo. Paris. 2018. Design and realization of the backdrop and scenery of the Bokeh work at the Teatro Solís, 2019. Participation in the project: "Archivo degli Angeli". Milan, 2019. Constructivo-Madi, Larrosa-Britez, within the framework of the Festival of poetry of Milan. 2019. 




Anna Rank 

Uruguayan artist, has lived and studied in New York for 12 years. Argentinean resident.


Education: MFA / Painting - Parsons School of Design, N.Y. (1993) BFA - Art Education Certificate, Parsons School of Design / Bank Street College, New York, (1993) - Universidad del Trabajo del Uruguay, Montevideo (1981) -

Drawing and Painting with Julio Alpuy, School of the South/Torres-García's-Workshop, N.Y. (1983-1989) - Printmaking with Krishna Reddy Workshop at New York University (1988-1989).


Awards and Honors:  “Who is What?”, Videoart presentation, Intenational Film Festival of Mar del PLata, Argentina.  Artist Residency, Atelier Mozarteum Argentino, Cité Internationale des Arts, Paris (2014). “Who is What?”, videoart presentation for children, CCE, Montevideo, Uruguay (2013). Preview of the “Peace Umbrellas” installation, Queens Museum of Art, New York (2010). Musée d'Art Contemporain de Chamaliéres, France, Printmaking International Exhibition, Representing United States East Coast (1994). 

Instalation "Doves for Peace" for the International Vigil of Peace, Bandshell, Central Park, N. Y. (2009). Helena Rubinstein Award and Organization of American States Scholarship, Washington DC.(1992-1993) - Artist in Residence at Altos de Chavón School of Design, Dominican Republic (1990)- The New York Public Library acquired for the Print Room the artist book "Don Quixote de la Mancha"(1990).


Art Teacher: Parsons / Altos de Chavón School of Design, Dominican Republic (1992 - 1990) - Universidad Católica del Uruguay (1994-1996) and "Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova", Buenos Aires (1998-1997). Queens Museum of Art and New York City Department of Education, Workshops for Development Training (2005-2006-2007). Guillermo Roux's Foundation/Studio in Buenos Aires(1998-2017). Currently she teaches Drawing and Painting at her own Studio in Buenos Aires. 


Since 1979, she realized a number of individual and collective exhibitions in United Stated, Argentina, France, Italy, Chile, Puerto Rico, Dominican Republic, Brazil and Uruguay; her work is part of international collections like The NewYork Public Library at the Print Room, the Musée d' Art Contemporain de Chamaliéres, France, The Ralli Museum, Punta del Este, Uruguay and others.






Judith Estela Britez Di Sano. 

Plastic artist and psychologist. 

Montevideo, 1975. First artistic experiences in the workshop of his maternal grandparents. 1999 Travels to San Francisco – California with his grandfather sculptor and starts work until 2005 with his mother Francesca Di Sano and his sister Maritza Britez. 2002 obtains a restoration scholarship in Firenze-Italia, creates its project: to elaborate and to think through art. He started classes with the sculptor Federico Arnaud. I work on proposals within the Ministry of Social Development, Ministry of Public Health, SERPAJ, in relation to human rights. 2009. Meet Mrs. Sofia of Arden Quin, 2011 invites her to be part of the Argentine Madi movement. Madi International shows at the Palais de Glace in Buenos Aires. 2011, establishes first contacts with Professor Tomas Maldonado and visits him in his studio in Milan in 2015. Sample Saronno, 2015 "Uruguayan abstract art". 2016, shows in Milan. Sample Torino "constructive-Madi"; Buenos Aires, constructivo-Madi. It shows "the revolted tradition" at the National Museum of Visual Arts – Montevideo, 2017. Sample: Constructivo-Madi-deconstructivo. Paris. 2018. Collaborator in the curtain of the work Bokeh at the Teatro Solis, 2019. National Museum of Applied Arts in Belgrade. Textile, 2018-2019. Participation in the project: "Archivo degli Angeli". Milan, 2019. Constructivo-Madi, Larrosa-Britez, within the framework of the Festival of poetry of Milan. 2019.

Quiénes somos

PROYECTO MUESTRAS: 2015 – 2016 -2017

 

Larrosa – Britez

 

 

Nuestra Sociedad Creativa nace a partir de nuestras experiencias artísticas en diferentes partes, pero nuestro relacionamiento se inicia en la Facultad de Bellas Artes – UdelaR en el año 1997. Luego de transcurrido un tiempo y ampliado nuestros procesos creativos, nos reencontramos en el año 2010 sorprendentemente en la Muestra del Maestro Carmelo Arder Quin (CCE) punto de contacto que nos motivaría para otro encuentro, el cual se produciría en el 2013, dando inicio a la Sociedad Creativa. 

 

Dado nuestras diferentes y complementarias formaciones, en el caso del Artista Marcelo Larrosa, se formó en la Facultad de Bellas Artes, deja Bellas Artes y viaja a Venezuela donde conoce al Maestro, Escultor Carlos Medina; mas tarde retoma Bellas Artes con el Maestro Anhelo Hernandez; posteriormente conoce a Julio Uruguay Alpuy en uno de sus viajes a Montevideo en 1998 cundo inicia a frecuentarlo, quien le presenta a Gustavo Serra y Daniel Batalla; anteriormente junto a Federico Mendez y Luis Balbuena habían creado el taller La Piedra, a partir de ese encuentro inician a trabajar en grupo en el Museo de Matto, con Battalla y Serra.

En el 2003, Marcelo y Judith viajan a Europa a la misma Ciudad – Florencia y ambos realizan Curso y trabajo de Restauración.

Entre el 2003 y 2005 Marcelo viaja a N. York donde estudia con el Maestro Julio Alpuy. Luego sigue en contacto con Julio Uruguay Alpuy cada domingo telefónicamente informándole del grupo que forma en Montevideo a partir del año 2007. Funda Taller a instancias del Maestro Julio Alpuy, aplicando los principios constructivistas en el hacer.

Recibe el primer capítulo de Julio Alpuy de como dar clases de pintura, libro que Alpuy no termina de escribir y de que al menos hay tres capítulos. Alpuy le recomienda iniciar contacto con Julio Mancebo, con el cual aun se frecuentan.

En el caso de Judith Britez inicio sus procesos artísticos en relación al Arte Madi con Daniel Tomasini y Beatriz Tobler dentro de la Facultad de Bellas Artes, se contacta posteriormente con Sofia Kunst de Arder Quin1, quien la introduce al grupo Madi Buenos Aires; donde conoce a diferentes Artistas del grupo Madi Internacional, especialmente interactúa mas con Pepe Caceres y Carlos Di Leone. Mas tarde viaja a Milan – Italia para conocer y tomar experiencia con el Artista Piergiorgio Zangara, generando intercambio via skype los domingos.

Al mismo tiempo logra comunicarse con el Maestro Tomas Maldonado, a quien presenta al Artista Italiano. Luego que regresa a Montevideo sigue trabajando en la indagación dentro de los lineamientos Madi, generando su propio proceso evolutivo.

 

Luego del encuentro entre ambos en la Muestra del Maestro Carmelo Arder Quin en el 2010, se reencuentran en el 2013, en donde logran proyectar algunas ideas sobre la geometría en común, que los llevan a generar un proyecto de investigación documental, derivando en una posible exposición con trabajos colectivos realizados en papel, cartón y Obras individuales en hierro. A partir de allí surge la muestra: “Arte Abstracto Uruguayo” con un grupo de 6 artistas (Mancebo, Serra, Larrosa, Bruzzone, Batalla, Britez) con una continuidad por etapas.

 

 

larrosamartinatto@hotmail.com

 

judith.britez@gmail.com